丝竹交响奏响时代强音，苏州民族管弦乐团携文华奖、金钟奖获奖作品献演艺术节

11月1日晚，作为第25届中国上海国际艺术节参演剧目，由指挥彭家鹏执棒苏州民族管弦乐团携手二胡演奏家朱昌耀演绎的《丝竹交响——中国音乐金钟奖、文华音乐奖获奖作品音乐会》在捷豹上海交响乐团音乐厅上演。

指挥彭家鹏

演出启幕，上半场率先奏响《江河湖海颂》选段：开篇《湖岸风和》以平和而富有生机的音乐画面，在层次分明的乐队音响中徐徐展开，人间烟火的浪漫与幸福随旋律流淌；随后上演的第六乐章《水映星天》由朱昌耀担任二胡独奏，琴声温润厚重，运弓之间尽显大家风范与数十年的舞台沉淀，二胡与乐队相互映照，旋律时而轻柔如湖面泛起涟漪，时而低沉融合，铺展出水天相接的开阔意境。

下半场，《风雅颂之交响》《光明》相继奏响，音乐会从原先古典诗意向史诗叙事完成风格转换。弦管交织，声部层层铺展，乐队在衔接、力度与音响平衡上保持统一。依托音乐厅良好的声学条件，丝竹的细腻与管弦的厚重得到更为清晰的呈现，作品中的中国气韵与当代交响表达彼此映照。

二胡演奏家朱昌耀

集中上演的三部作品均入选“时代交响”创作扶持计划，其中唐建平作曲、葛逊作词的《江河湖海颂》是首部获得文旅部文华音乐奖的民族管弦乐作品；赵季平的《风雅颂之交响》与刘长远的《光明》双双斩获第15届中国音乐金钟奖作品奖。三部获奖作品同台奏响，既集中展示乐团的高质量委约创作成果，也呈现当代民族管弦乐发展的多元面貌。

从创作看，三部作品根植中华优秀传统文化，又兼具时代精神与国际化音乐表达。《江河湖海颂》立足江苏水韵文脉，讴歌中国人民生生不息的生命精神和生活情感；《风雅颂之交响》汲取《诗经》精神内核，实现古典诗意与当代交响语言的融合；《光明》刻画仁人志士求索历程，讴歌民族复兴的奋斗精神。当晚，乐团还加演了温展力作曲的《寄少年》，寄语属于音乐的时光。

乐团谢幕

谈及本场音乐会，彭家鹏表示：“民族管弦乐想要持续发展，离不开新作品支撑，也需要专业平台不断打磨。国家级奖项代表国家对作品艺术水准的认可，但一部作品真正的价值，要看它能不能在不同舞台上持续引发观众情感共鸣。”在他看来，上海有着开放的文化环境、成熟的演出市场与专业的听众，是检验创作成果很好的平台，“我们希望通过持续的演出，让这些作品在不同城市、不同观众面前接受检验，慢慢沉淀下来。”

开源优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。